Museum für Gegenwartskunst Siegen

Circa 30.000 Fotonegative befinden sich im Nachlass von Hans Hartung (1904-1989) - eine unglaubliche Zahl, von denen der Künstler nur ein Teil entwickeln ließ. Hartung, der unbestritten zu den bedeutendsten Vertretern der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, organisierte die Abzüge in zahlreichen Alben, die sowohl chronologisch als thematisch geordnet sind. Neben Porträt- und Landschaftsserien finden sich immer wieder auch abstrakte Fotografien oder Experimente mit Licht und Schatten.
Dazu sagte Hartung: „… ich habe alles fotografiert, was mich interessierte in dieser Welt: Menschen, Wolken, Wasser, Berge, Risse, Flecken, und alle Arten von Licht- und Schatteneffekten, die - manchmal- eine mehr oder weniger enge Beziehung zu meiner Malerei haben.“
Die Faszination für die Fotografie begann bei Hartung bereits in der Kindheit. Später, während seiner künstlerischen Ausbildung und in den darauffolgenden Jahren der intensiven Auseinandersetzung mit Malerei experimentiert Hartung weiter mit dem Medium. 1932 beginnt er direkt mit dem Negativ zu arbeiten, das er zerkratzt, belichtet und bemalt. Zu dieser Zeit können die Fotoapparate nicht die uns heute geläufige, spontane Art der Aufnahme leisten. Dies ändert sich mit der Entwicklung der Kleinbildkamera, die Hartung intensiv nutzt; oft mit zwei verschiedenen Apparaten (einer Minox und einer Leica) ausgestattet, nimmt er so die erwähnten Porträtserien, Landschaftsaufnahmen und abstrakten Fotografien auf.
In der Malerei erfand sich Hartung immer wieder neu. Insbesondere seit 1972, in seinem Atelier in Antibes, steigerte sich seine Produktivität: unterstützt von bis zu sechs Assistenten malte Hartung bis zu einem Dutzend Bilder am Tag. Mit noch radikaleren Verfahren in seinen letzten Lebensjahren sind trotz teilweiser Lähmung und dem Leben im Rollstuhl Bilder in weniger als einer Minute fertiggestellt - eine Parallele zur Schnelligkeit der fotografischen Methode. Diese spannende Beziehung zwischen den Medien Fotografie und Malerei wird in der Ausstellung exemplarisch durch die Gegenüberstellung mit Werken aus der im Museum beheimateten Sammlung Lambrecht-Schadeberg/Rubenspreisträger der Stadt Siegen beleuchtet. Auf diesem Weg werden Werk und Schaffen des ersten Rubenspreisträgers der Stadt Siegen von 1958 neu wahrgenommen.
Im Vordergrund der Siegener Präsentation stehen die Fotografien Hartungs, die in dieser Form bisher noch nie öffentlich gezeigt wurden. Darüber hinaus wird die fotografische Praxis Hans Hartungs untersucht. Neben der Frage nach der Ordnung des Materials spürt die Ausstellung im Museum für Gegenwartskunst Siegen den Fragen nach dem Verhältnis von Bild und Serie, Abstraktion und Figuration sowie der Bilderzeugung durch verschiedenste Apparaturen nach.