Weserburg - Museum für moderne Kunst

Die Ausstellung präsentiert mit Werken von annähernd 50 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern sowie Kultobjekten aus Afrika, Ozeanien und Amerika eine der ungewöhnlichsten Privatsammlungen in Deutschland. Es geht um die aktuelle Sicht auf künstlerische Haltungen, die sich auf existenzielle Lebenserfahrungen konzentrieren und dies auf eindrucksvolle Weise im jeweiligen Werk zur Anschauung bringen. Die Vieldeutigkeit und ästhetische Kraft der Objekte und Bilder, ihre auratische Aufladung und bisweilen dramatische Transformation verweisen auf Kunstpraktiken, welche immer wieder die Grenzen der materiellen Wirklichkeit in Richtung Unbewusstes, Traum und Tod zu überschreiten vermögen. Es geht um Kunst, die (auch im wörtlich zu nehmenden Sinne) unter die Haut geht und so das Leitthema der gesamten Ausstellung definiert.
Die ausgestellten Arbeiten korrespondieren in vielen Fällen Kontinente und Kulturen übergreifend miteinander. In dieser ungewöhnlichen Kombinatorik werden Querverbindungen und Rückbezüge geschaffen, die eine lineare Vorstellung von Kunstgeschichte so nicht erlauben würde. Die Erfindungskraft der Gegenwartskunst, ihre Verbindlichkeit und gedankliche Reichweite werden auf neue Weise überzeugend sichtbar gemacht.
Gezeigt werden Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler von den 1960er Jahren bis heute. Kombiniert mit außereuropäischer, zum großen Teil älterer (Stammes-) Kunst, ergeben sich wie von selbst Kontraste, aber auch überraschende Synergien. Bei allen stilistischen Besonderheiten, Unterschieden und Eigenarten verbindet die Werke das Anliegen, Alltägliches zu transformieren, gewohnte Sichtweisen aufzubrechen und ästhetische Erfahrungen zu ermöglichen, welche die Grenzen zum Geistigen und zur Spiritualität öffnen.
Insgesamt umfasst die Präsentation ein breites Spektrum unterschiedlicher Genres und Ausdrucksformen. Neben Malerei und Zeichnung werden Plastiken, Objekte und Installationen gezeigt. Ein Höhepunkt ist sicherlich eine riesige raumfüllende Arbeit aus zerbrechlichen Glasvitrinen, in denen der kanadische Künstler Terence Koh 222 Köpfe aus schwarzer Asche zeigt. Aber auch der von der Decke herabhängende Abguss des Oberkörpers von Frantiček Klossner aus Eis verdient hohe Aufmerksamkeit. Während der Eröffnung beginnt der massive Eisblock zu schmelzen und die Figur des Schweizer Künstlers löst sich allmählich vor den Augen der Besucher auf. Last but not least gehört das vom Belgier Wim Delvoye auf den Rücken eines Mannes (Tim Steiner) gestochene Tattoo zu den ungewöhnlichsten Bildern, welche in den “Existenziellen Bildwelten” zu sehen sind. Zusammen mit dem Sammler Reinking und dem Künstler Klossner wird auch Tim Steiner bei der Eröffnung anwesend sein und das Bild auf seinem Rücken zum beeindruckenden Bestandteil der Ausstellung machen.
„Existenzielle Bildwelten“ stützt sich ganz auf Werke aus der Sammlung Reinking. Der in Hamburg lebende Sammler hat mit feinem Gespür ungewöhnliche Kunstpositionen aus einem breiten Feld von Fluxus, über Minimalismus bis hin zur Street Art und als neuen Schwerpunkt auch Stammeskunst aus Afrika, Amerika und Ozeanien zusammengebracht. Die Art und Weise, wie diese unterschiedlichen Arbeiten untereinander in Beziehung stehen, wie sie miteinander neue Bedeutungen und überraschende ästhetische Erfahrungen bei den Betrachtern generieren, zeichnet die Ausstellung „Existenzielle Bildwelten“ in der Weserburg aus.